Abenteuer Kunstmarkt: Warum eine junge Deutsche Paraguay zu ihrem Atelier machte

Asunción: Pheline Dietrich, die 19-jährige in Deutschland geborene Künstlerin, beginnt, sich ihren Platz in Paraguays Kunstszene zu erarbeiten. Nur vier Monate nachdem sie sich entschied, die Malerei professionell zu verfolgen, hielt sie bereits ihre erste Ausstellung gemeinsam mit anderen Künstlern in der Stadt San Bernardino ab.

Seit vier Jahren lebt sie nun in Paraguay und konzentriert sich darauf, eine Kunstkarriere aufzubauen, die auf Disziplin, Experimentierfreude und emotionaler Verbindung basiert.

Ihr Debüt in der “Casa Hassler“ zog ein großes Publikum an, darunter auch erfahrene Persönlichkeiten der Kunstwelt. Doch was ihr am meisten im Gedächtnis blieb, war die persönliche Wirkung ihrer Arbeit. Ein Besucher fühlte sich in einem Gemälde tief widergespiegelt, in dem es darum ging, die Vergangenheit hinter sich zu lassen und etwas Neues zu beginnen. „Genau deshalb liebe ich es, Kunst zu machen. Es ermutigt die Menschen zum Besseren, zum Positiven. Sie fühlen sich dort gesehen, wo sie stehen, und werden bestärkt, weiterzumachen,“ sagt Dietrich.

Ein entschlossener Anfang

Obwohl sie in ihrer Kindheit hobbymäßig gemalt hatte, begann Dietrich erst nach ihrem Schulabschluss im Jahr 2023, die Kunst ernsthaft zu nehmen. Angesichts der Ungewissheit und vieler verschiedener Interessen entschied sie sich gegen eine formale akademische Ausbildung.

„Das Problem, oder vielleicht der Segen, ist, dass ich so viele Interessen habe. Ich interessiere mich für alles, deshalb kann ich mich nicht auf etwas konzentrieren, an dem ich nur ein bisschen interessiert bin,“ betont sie. Stattdessen verschrieb sie sich voll und ganz der Kunst.

Vor erst vier Monaten begann sie, Werke zu schaffen, die für den Verkauf und Ausstellungen bestimmt waren. Seitdem verlief ihr Wachstum rasant. Derzeit ist sie im “Mastery Program“ des Milan Art Institute eingeschrieben, einem Online-Kurs aus den USA, den sie als transformativ beschreibt.

„Was mich anfangs davon abhielt, Kunst als Beruf überhaupt in Erwägung zu ziehen, war der Gedanke, dass Künstler hungern müssen. Aber diese Leute verdienen sehr gut an ihrer Kunst. Sie lehren nicht nur, wie man Kunst macht, sondern auch, wie man die geschäftliche Seite aufbaut,“ erklärt Dietrich.

Einfluss von Ort und Gemeinschaft

Das Leben in Paraguay hat ihren Horizont erweitert. „Meine Denkweise ist offener, als sie es wäre, wenn ich in dem geblieben wäre, was ich kannte“, reflektiert sie. Der Kontakt mit verschiedenen Kulturen hat ihre Perspektive bereichert, auch wenn ihre künstlerische Reise dort und nicht in Deutschland begann.

Sie beschreibt die paraguayische Kunstgemeinschaft als einladend und großzügig. „Die Menschen sind sehr freundlich und hilfsbereit, wenn ich Fragen habe“, betont sie. Das Ausstellen an der Seite von Künstlern mit unterschiedlichen Hintergründen hat ihr Verständnis für kreative Möglichkeiten erweitert. „Es gibt so viele verschiedene Stile. Es ist bereichernd zu sehen, wie viele Wege es gibt, Kunst zu schaffen,“ fügt Dietrich an.

Gleichzeitig achtet sie auf künstlerische Integrität. „Kopieren ist nicht okay“, sagt sie bestimmt. Inspiration müsse immer durch die eigene Stimme gefiltert werden.

Über Erkundung, Disziplin und Prozess

In dieser Phase ist ihr Schaffen von Erkundung geprägt. Sie arbeitet hauptsächlich mit Ölfarben, da sie von deren besonderer Tiefe fasziniert ist. „Ich mag die Tiefe, die sie Gemälden verleihen. Das ist einzigartig bei Ölfarben,“ erklärt sie.

Ihre erste Ausstellung spiegelte diesen experimentellen Geist wider: Sie zeigte ein Stadtbild, ein Tiergemälde und eine menschliche Figur. Sie mag Vielfalt. Das könne mehr Menschen ansprechen.

Ihr Tagesablauf ist eher flexibel als starr und richtet sich nach anderen Verpflichtungen. Dennoch bleibt Disziplin zentral. „Ohne Disziplin und ohne tägliches Malen wird es nicht funktionieren. Man muss die Anstrengung und die Zeit investieren, um die Fähigkeiten zu erlernen,“ erklärt Dietrich.

Ihr Prozess ist strukturiert und gewollt. Sie bereitet ihre Palette vor, richtet eine vorbeschichtete Leinwand her und arbeitet in konzentrierten Sitzungen von etwa zwei Stunden. Technische Verbesserung hat Priorität, besonders bei komplexen Themen wie menschlichen Gesichtern. „Wenn man nicht weiß, wie man sie malt, ist es schrecklich“, sagt sie lachend. Man muss so etwas nun mal lernen, wie es geht.

Rat an aufstrebende Künstler

Dietrich betont drei Prinzipien für angehende Künstler: Disziplin, Kompetenzentwicklung und Freude.

„Habt Disziplin. Aber habt auch Spaß“, sagt sie schlicht. Sie empfiehlt kleine Skizzen, um kreativen Stillstand zu vermeiden. Wenn es nur ein kleines Stück Papier ist und man Spaß hat, öffnet das vieles. Es geht nicht darum, dass etwas fertig werden muss.

Mentorenschaft sei ebenso wichtig. „Findet jemanden, der an der Position ist, an der ihr sein wollt, und vernetzt euch mit ihm. Sie wissen bereits viel. Sie haben Erfahrung und Ratschläge zu geben,“ betont sie.

Kunst als Ermutigung und Verbindung

Verbindung steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Dietrich hofft, dass die Betrachter etwas Persönliches in ihren Bildern finden.

„Was ich am meisten hoffe, ist, dass die Menschen einen Bezug zum Gemälde herstellen können. Wir befinden uns alle in inneren Prozessen. Dinge passieren in unserem Leben,“ erklärt sie.

Für sie geht es in der Kunst um Mut. Wenn ihre Kunst über diesen Moment in ihrem Leben sprechen könnte, würde sie eine einfache Botschaft vermitteln: „Sei mutig. Vertraue auf das Gute.“

Sie glaubt, dass Tapferkeit viele Formen annehmen kann, sei es der Schritt in eine Veränderung oder das Annehmen der eigenen Individualität. „Sei mutig in dem, wer du bist. Steh für dich selbst ein. Wage neue Abenteuer auf Wegen, die es so noch nicht gibt,“ sagt sie.

Dietrich sieht ihre Generation als besonders experimentierfreudig an: „Jede neue Generation geht die Dinge offener an. Die älteren Generationen wissen bereits, was für sie funktioniert. Die neue Generation kommt rein und denkt: Wen kümmert’s? Probieren wir etwas Neues.“

Sie glaubt, dass zeitgenössische Künstler andere Geschichten in sich tragen, die durch den schnellen globalen Wandel geprägt sind. „Unser Leben unterscheidet sich stark von der Generation meiner Mutter. Wir haben andere Kämpfe und Freuden. Deshalb wird auch die Kunst anders sein,“ erklärt sie.

Erweiterung durch Live-Painting

Neben ihrer Arbeit im Atelier hat Dietrich begonnen, Live-Painting bei Veranstaltungen zu erkunden, darunter auch Geburtstagsfeiern. Vor kurzem schloss sie ihr erstes Live-Painting bei einer Feier zum 15. Geburtstag) ab – eine Erfahrung, die sie als herausfordernd und zugleich zutiefst aufregend beschreibt.

Vor Publikum zu malen, bringt einen neuen Druck mit sich, den sie jedoch begrüßt. „Ich bin sehr nervös“, gibt sie zu, „aber ich bin begeistert.“

Für sie geht es beim Live-Painting nicht nur darum, einen Moment einzufangen, sondern darum, den kreativen Prozess in Echtzeit zu teilen. Es spiegelt ihre Bereitschaft wider, aus ihrer Komfortzone herauszutreten und neue Herausforderungen mit Offenheit und Neugier anzunehmen.

Was als Nächstes kommt

Dietrichs Ambition ist klar: Ein nachhaltiges Kunstgeschäft aufzubauen und sich kreativ weiterzuentwickeln. Sie plant, vorerst in Paraguay zu bleiben, damit sich ihre Karriere organisch entwickeln kann.

Wenn ihre Kunst dieses Kapitel ihres Lebens einfängt, spricht sie mit Klarheit: Sei mutig, vertraue dem Prozess und nimm das Unbekannte an. Um Pheline Dietrichs Arbeit zu verfolgen oder sich über Auftragsarbeiten und Live-Painting für Veranstaltungen zu erkundigen, können Sie sie über ihre Instagram-Seite kontaktieren.

Wochenblatt / Asunción Times