Spektakuläre Ausstellung in Leipzig: Dieser paraguayische Schmuck erzählt eine ganze Nationalgeschichte

Leipzig: Die paraguayische Schmuckdesignerin Antonella Scavone, Gründerin des zeitgenössischen Schmucklabels Toni Gie, wurde ausgewählt, ihre Arbeiten in der internationalen Ausstellung “The Soul of Objects“ (Die Seele der Objekte) im Grassimuseum für Angewandte Kunst in Leipzig zu präsentieren.

Ihre Kollektion ¿Dónde estás ahora, kuñatai? Serie Realidad de Agua (Wo bist du jetzt, Kuñatai? Serie Realität des Wassers) erforscht die paraguayische Identität durch Schmuckstücke, die von Flüssen, Erinnerungen und der unerschütterlichen Widerstandskraft der Frauen inspiriert sind.

Die in Zusammenarbeit mit dem Künstler Quirino Torres entstandene Kollektion verwandelt Metall in tragbare Skulpturen, die die Geschichte eines durch seine Wasserwege geprägten Landes erzählen. Scavone nutzt Schmuck dabei als Medium, um Paraguays Geschichte, Geografie und kollektives Gedächtnis zu erkunden.

Ein vom Wasser geformtes Land

Für Paraguay sind Flüsse weit mehr als nur geografische Orientierungspunkte. Sie teilen das Land, definieren seine Grenzen und prägen seit jeher seine Wirtschaft, Geschichte und Kultur. Scavone greift diese Beziehung auf, um das zu schaffen, was sie als “Realität des Wassers“ bezeichnet.

„Mit den Jahren habe ich meine Realität des Wassers verstanden: Ich gehöre zum Volk des Flusses“, sagt Scavone und beschreibt den Fluss nicht bloß als Landschaft, sondern als festen Bestandteil der paraguayischen Identität.

Würdigung der Kuñatai

Die Kollektion ist zugleich eine Hommage an die Kuñatai – ein Begriff aus dem Guaraní für junge Frauen – und beschwört die Generationen paraguayischer Frauen herauf, die das Land nach den verheerenden Verlusten des 19. Jahrhunderts wieder aufbauten. Die Schmuckstücke nutzen fließende Formen und organische Strukturen, um Frauen als eine stille, aber transformative Kraft darzustellen. Dies spiegelt die Flüsse wider, die Paraguay bis heute formen.

Die Kollektion besteht aus vier skulpturalen Werken, die den menschlichen Körper als Landkarte Paraguays neu interpretieren.

Vier tragbare Landschaften

-El Abrazo del Río (Die Umarmung des Flusses): Eine Armspange aus Silber, deren fließende Linien die Bewegung eines Flusses nachahmen, der sich um den Arm schlingt. Anstatt starre Stärke zu betonen, feiert das Stück Widerstandskraft durch Flexibilität und Anpassung.

-Lágrimas en el Río (Tränen im Fluss): Eine Augenmaske, die Trauer in ein schützendes Objekt verwandelt. Indem sie das Gesicht mit zarten Silberformen rahmt, spiegelt das Werk sowohl persönlichen Verlust als auch die kollektive Ausdauer paraguayischer Frauen wider.

-Memoria en Meandro (Erinnerung in Mäandern): Ein skulpturaler Haarkamm, inspiriert von den Windungen der Flussmäander. Er symbolisiert das von Generation zu Generation weitergegebene Gedächtnis und verbindet natürliche Landschaften mit menschlicher Geschichte.

-Mapa de Pertenencia (Karte der Zugehörigkeit): Eine eindrucksvolle Halskette, die die Konturen Paraguays über die Schultern und den oberen Rücken nachzeichnet. Indem das Werk die Grenzen des Landes in tragbares Metall verwandelt, hinterfragt es, wie Territorium, Identität und der menschliche Körper miteinander verschmelzen.

Paraguay auf internationaler Bühne

Die Fotografien der Ausstellung verstärken diese Ideen: Der Schmuck wird inmitten von Flusswasser, feuchter Erde und Schatten präsentiert, was eine tiefe Verbindung zwischen den Stücken und ihrer natürlichen Umgebung schafft. Dadurch wirkt das Metall weniger wie ein Accessoire, sondern vielmehr wie eine Verlängerung des Körpers selbst.

Der Titel der Kollektion stellt eine zutiefst persönliche Frage: Wo bist du jetzt, Kuñatai? Er lädt die Betrachter ein, über Erinnerung, Zugehörigkeit und die Rolle der Frau bei der Bewahrung der Identität einer Nation nachzudenken. In allen Werken wird Wasser sowohl zur physischen Präsenz als auch zur Metapher für Kontinuität, Wandel und Überleben.

Mit ihrer Ausstellung in einem der führenden europäischen Museen für angewandte Kunst und Design bringt Antonella Scavone paraguayisches Schmuckdesign vor ein internationales Publikum. Ihre Arbeit geht weit über Ästhetik hinaus: Durch Edelmetalle erzählt sie Geschichten von Geschichte, Landschaften und kultureller Erinnerung.

Die Ausstellung läuft bis zum 27. September 2026 und zeigt mehr als 300 Werke von 56 Künstlern aus 13 lateinamerikanischen Ländern. Sie ist die erste große Ausstellung in der Geschichte des Museums, die speziell dem angewandten Kunsthandwerk und Design Lateinamerikas gewidmet ist.

Wochenblatt / Asunción Times